Hola alumnos de los sextos semestres de la Preparatoria Instituto Campechano:
A los que visitan por primera vez este espacio, espero les resulte de su agrado y participen con entusiasmo y calidad.
A los que ya lo conocen, me queda reconocer sus participaciones entusiastas y aunque hubo una que otra fuera de lugar pero; así es la vida.
¡Reciban un todos un cordial saludo!
Este semestre iniciamos las actividades de este espacio con la apreciación y crítica del trabajo plástico realizado por "el arqui" Limberth Gil Rincón, artista campechano, que próximamente nos visitará en la preparatoria.
Primeramente, para entender su obra leamos su currícula:
Limberth Oswaldo Gil Rincón
Nació en la ciudad de Campeche 1971, estudio Arquitectura en el Tecnológico de Campeche y la licenciatura en Artes Plásticas en La Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado la Esmeralda en el CNA, perteneciente a INBA y CONACULTA en la ciudad de México.
Tiene en su haber 30 exposiciones colectivas y 10 individuales. En 1999 fue seleccionado en la Bienal del sureste Joaquín Clausell, a sido beneficiado en dos ocasiones por el Programa de Apoyo a las Culturas Municipales y Comunitarias en el Área Artística, y por el Programa de Desarrollo Cultural y Municipal del Ayuntamiento de Campeche.
Ha tomado cursos con artistas destacados del INBA y la ENPEG la Esmeralda como: Ernesto Mallard, Arturo García Bustos y Rina Lazo, Benjamín Domínguez, Luciano Spano, Lilian Duering, Mario Reyes Castillo y la Maestra Teresa Vázquez, Bernardo Hernández Izquierdo, Gonzalo Ortega Ugarte, Miguel Peraza, Fabián Ugalde, Alfredo Rivera, Francisco Castro Leñero, Diego Teo, Javier Anzures.
Trabajó en el Instituto Nacional de Antropología e Historia INAH durante la restauración de la catedral y la restauración del predio 6 en el centro histórico de Campeche en 1998. Colaboró en la realización de la réplica del Ángel de la Independencia para los residentes de México en California en 2004.
Realizó maquetas para el documental de la Reina Roja en el Discovery Channel. Así también colaboró en el Museo de Arte Carrillo Gil en el área de curaduría, y en el Museo de las Intervenciones de Churubusco (realizando dibujos que describen la vida en el monasterio) en la ciudad de México.
Realizó una escultura en piedra con canteros de Chimalhuacan y alumnos de la Esmeralda, para el patronato municipal de Chimalhuacan en el estado de México; Marzo de 2009
Actualmente radica en la ciudad de Campeche, recaudando material para su próximo trabajo.
Ahora analicemos y observemos algo de su obra:
Miradas ocultas
El proyecto consiste representar escenas de asesinos reales y la intención es crear un espacio en miniatura (maquetas dentro de tambos cilíndricos) donde el ambiente del personaje creara un mundo particular. Mis ambientaciones (ensambles) representaran espacios definidos (lugar, tiempo).
La temática de cada escena depende del ambiente donde se relaciona cada personaje es decir la creo a partir de su historia los hechos, el tiempo y el lugar donde se realizaron los acontecimientos de cada individuo.
A hora bien en este tipo de trabajo reuniré los siguientes géneros: dibujo, pintura, escultura, fotografía y arquitectura. Y donde la intención es involucrar al espectador con la pieza a través del voyerismo y la complicidad en un acto criminal.
De tal forma que la instalación en conjunto guiara al espectador dentro de un cuarto oscuro donde se localicen los tambos con luz propia y el espectador al asomarse sea testigo de un acto. Creando así una ilusión óptica.
Otra colección es:
Gorgos
Fue hace pocos años atrás cuando empecé a usar representaciones de individuos voluptuosos en mi obra plástica. Personajes en pequeño (15 cm.) y mediano formato (50 cm.) hechos de barro, cerámica y piedra.
En este primer acercamiento, el tema se trataba de algo que originalmente tendría que ver con tan sólo una característica de la forma: el volumen. Sin embargo, el proceso me llevó a encontrar en las representaciones otras cuestiones que resultaron de sumo interés. Mis primeras fuentes de documentación fueron tomadas de notas periodísticas las cuales en su totalidad se referían a los aspectos negativos de los individuos con fisonomía obesa, como la discriminación. Esta fase me hizo introducir lo que sería más adelante la intencionalidad de significar el aspecto psicológico del obeso.
A pesar de que las regordetas y exageradas escenas en que coloco a mis personajes son satíricas y pretenden ser humorísticas, estas también contribuyen a sugerir comentarios en torno a su psicología, la simbología del individuo voluptuoso ligada a la historia, y el volumen como pretexto temático. Una vez establecido, trabajé en proponer cuatro intenciones.
Ligereza del cuerpo voluptuoso.
Aspecto psicológico.
La sátira en torno al obeso.
Interrelación significativa de intensiones.
Me interesa la paradoja de ligereza del cuerpo voluptuoso. Schwerelosigkeit, o Weightlessness, estado de gravedad uno o cero en el que la masa corporal adquiere ligereza y se suspende. En este sentido mis piezas no se refieren tanto a la masa como al espacio en estado de escasa gravedad.
El aspecto psicológico del obeso se encuentra señalado de manera simbólica. Cada personaje cuenta con una abertura, a manera de puerta, en el pecho. Con ello, trato referirme a un antiguo término utilizado en psicología para designar, el estado mental que es débilmente consiente, y para lo que se halla por debajo de la conciencia o es incluso inaccesible a ésta: el preconsciente. (Antiguo término que la psicología actual descarta, centrándose solo en la existencia de la conciencia y el inconsciente).
La reflexión de la sátira en torno al obeso gira en torno a las etapas propuestas por Régis Debray para estudiar la historia de la mirada en occidente: logosfera, grafosfera y videosfera. Revisión que comienza desde los antiguos conceptos de fertilidad (representado en la Venus de Willendorf), la estética del cuerpo voluptuoso de representaciones como los cuerpos rubenescos, hasta la inclusión del obeso al mundo del espectáculo en programas de televisión o espectáculos circenses.
La interrelación significativa de tensiones es una estrategia para establecer una gramática visual que permita observar, de manera más clara, el juego entre volumen y espacio. En mi trabajo la llevo a cabo mediante los colores (el acento, por ejemplo, el color rojo o amarillo en elementos de apariencia ligera, como lo puede ser una escalera).
Otro detalle significante es la ausencia de ojos de los personajes. Esta característica la retomé de la mitología griega en la leyenda de Perseo, las grayas. Dino (temor, la anticipación del horror), Enio (horror, la Destructora de ciudades que tenía una identidad separada de sus hermanas) y Pefredo o Penfredo (alarma). Como otros conjuntos de viejas brujas de los niveles más antiguos de las mitologías germánicas y nórdicas, tenían un solo ojo y un solo diente para todas, que compartían y usaban por turno.
También comparte esta maqueta denominada "Cholos", realizada con material reciclado:
Tareas:
Escribe en este espacio un comentario sobre el trabajo en general de Limberth Gil Rincón.
Escoge una obra de las que te presenté en este espacio y realiza tu critica.
Suerte a todos, esten pendientes con sus interrogantes para cuando nos visite "el Arqui".
Mtra. Lulú.
